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走進大師——一周似是而非的臨摹課
來源:文山州 發表時間:2013-02-18 13:47:43  瀏覽次數:
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  • 走進大師——一周似是而非的臨摹課
    劉 剛(文山師范高等專科學校美術系,云南 文山 663000)

        [摘要] 對一篇有爭議的文章的思考,促成了一次實驗性教學,同樣是臨摹,不過是換一個角度,或是    另一種思考的方式。本次教學獲得了成功并激發了學生的積極性,故將前因后果以圖文并茂的形式    闡述出來,僅供交流、參考。
      [關鍵詞] 臨摹、借鑒、篡改、工具、材料

        《中國油畫》1997年第二期范勃的文章《視覺圖象的修正》以清晰、流暢的文筆,客觀地、毫不掩飾一針見血地指出了近期中國油畫創作中的急功近利現象,即存在于油畫創作中的抄襲(模仿)行為。文章對那些藝術專營者無疑是一聲驚雷,但同時它由使那些還正在對著西方名畫臨摹、借鑒的默默耕耘者和油畫初學者有點無所適從。
      客觀地講,中國油畫自89以后所取得的成績同對西方油畫更全面的學習是分不開的,所謂學習,其實就是對西方的模仿。從多數中國油畫家那里,我們不難找出其西方的淵源,如:劉小東、曹戈之于佛羅伊德;冷軍、石沖之于超現實主義;艾軒、何多苓之于懷斯;孫為民之于印象派;申玲之于德國表現主義;陳淑霞之于培庚等等。油畫的祖師爺在西方這是不爭的事實,要學習油畫,我們只有臨摹和借鑒,這也是唯一可行之路。我們切不可因對少數投機取巧者的批評而否定我們目前學習的方法和路子。摹寫和借鑒作為學習方法是范勃先生在文章中也肯定的:"中國油畫正處在起步的學習階段,上述的摹寫方式應用于學習和實驗來品位大師的語言風格和圖象符號是未可厚非的。"①"模仿是超越的起點,西班牙畫家正是在模仿意大利藝術中積累了發展的潛力,在追隨意大利文化中融入了民族的歷史文化特性,從學習大師的風格中涌現出自己的藝術大師。"②"'圖式摹寫'現象是當代中國油畫由繼承轉向超越的開端,是一種抱有終極理想及深度精神追求的繪畫出現的前提之一。"③雖然已經找好了這么多的理由,當我把這種曾被批評的東西將錯就錯地用于教學時,心里還是難免緊張(生怕誤人子弟),好在這次摹寫的作者是油畫專業二年級的學生,且他們的作品沒有任何功利性,純為了學習。就當作是《外美史欣賞課》的延伸吧。我如此教學的理由有幾點:
      第一、二年級的學生剛接觸油畫,我們不可能一來就跟他們講賈克梅帝或克萊門特,即使他們對塞尚有所認識也只是覺得他那幾張靜物還有點像高考時的靜物作業而產生好感。故所以讓學生走進大師,與大師直接對話以增進理解并讀懂大師。
      第二、如果像以前一樣簡單的臨摹,學生很容易麻木,最終只是照葫蘆畫瓢而已,結果還是一知半解。通過臨摹中的再創作,不僅可以提高學生的興趣,還可以加強其主動性。在這里,對大師作品的篡改不是褻瀆,而是由崇敬轉變成輕松、恢諧的調侃。
      第三、中國油畫是從印刷品中學出來的,這本身就很悲哀,讓學生直接面對大師,老師只是起引導作用,可避免以前油畫教學中的誤區,即師父把自己的理解與誤讀傳給徒弟,徒弟又把自己的理解與誤讀傳給徒孫,最后往往離正確的理解已相去甚遠。
      第四、作為創作的入門方法,以篡改大師的作品為契機,打開學生豐富的想象力。

        具體教案如下,供美術教育戰線上的同等參考、交流。
      教學對象:師范專科學校美術專業油畫方向二處級學生
      課題:走近大師----一次似是而非的臨摹課
      課時:20節課(一周)
      教材分析:由《中國油畫》1997年第二期范勃的《視覺圖像的修正》一文而假想中國油畫家的創作方式(雖然本文具有批評性質),但考慮到中國油畫家們與學生的差距,故把這一方法實驗性地用于教學。
    教學目的:學習、了解大師作品的內在含義、構成、構圖,通過訓練,增強創作能力。

      教學重點:(1)、如何使學生理解訓練的目的?!      。?)、創作與臨摹如何結合。
       ?。?)、如何激發學生的想象力。
      教學過程:(1)、講授訓練的目的和要求。
       ?。?)、講授創作的方法和經驗。
       ?。?)、講授教材與技法的運用。
       ?。?)、學生找資料、畫出創作目的和感受、心得。
       ?。?)、學生準備作畫工具。
       ?。?)、定稿,指導教學。
       ?。?)、點評。


        本次實驗課較為成功的一點我認為是在運用作畫工具即材料方面。就很多學生一直以來在素描訓練中只會使用鉛筆這一問題,我鼓勵他們嘗試除鉛筆以外的素描作畫工具,并給他們介紹了一些常用工具的優點方面取得了可喜的突破。同學們不僅學會用鋼筆、圓珠筆、毛筆、木炭條、色粉筆和單色水粉來作畫,有的同學還在同一張作業中運用了多種材料,譬如:木炭條與水墨結合、鋼筆與色粉筆結合等等,打破了以往作畫在工具上的單一性,并取得了良好的效果。以下是一些素描工具的介紹,供大家借鑒:
      硬筆:鵝毛筆、蘆葦筆、蘸水鋼筆、速寫鋼筆、圓珠筆、工藝筆(針筆)等。
      軟筆:中國毛筆(狼毫、羊毫等)、貂毛筆(水彩筆)、水粉筆等。
      其它:木炭條、炭精條、色粉筆、油畫棒、蠟筆、水性筆等。
      幾種常用工具的性能:
      鉛筆:細膩、適合表現灰調子、帶光影的細部刻畫。
      鋼筆:言簡意賅,直率地勾勒物體的輪廓;直接性,一旦筆尖觸及紙張,便會留下永恒的記號。(猶豫不決,畏畏縮縮的筆觸在紙上會暴露無遺,須胸有成竹,運筆直下。)
      炭精條:黑白對比強,塊面大,適于表現結構;筆觸粗獷、自然。
      毛筆:中國傳統作畫工具、優點多多、流暢、線條多變優美,墨的濃淡也可自由發揮運用,同時可以畫出很寫實或很意象的作品。

        對學生作業的點評,是美術教學中一個很重要的環節,我就以本文選登的其中兩張作業為例:
      一張是參考卡拉瓦喬的名作《在恩馬沃的晚餐》而得的《今夜話題》。作者被大師作品中傳達出來的神秘的宗教氣氛感染,有感而作,以司空見慣的學生宿舍里的一場爭論為題材,通過 與大師作品的接花移木,使得畫面產生預想不到的戲劇效果。細膩、寫實的表現手法,畫面左右上角增加的具有古典特色的襯布更拉近了與大師作品的距離。



        另一張《別人的房間》是對佛羅伊德《二戰心聲》的摹寫,佛羅伊德的作品注重人物的心理描寫和精神分析,并以其嫻熟的寫實技法使得作品給人留下深刻的印象?!斗考洹返淖髡咴諛⌒粗兇プ×?心理"這一佛氏作品中的關鍵,并進行再創作,同是心理描寫,但內容迥然不同,在技法上,房間采用水墨、炭精條、鉛筆等多種材料相結合來表現同一畫面中不同質感的物體,又因為是單色畫,更使得畫面是有一種惆悵、懷舊的氣氛,如同米蘭。昆德拉小說中的某個場景,又似王家衛電影中的某個鏡頭?;故強純醋髡咝叢諢獎叩幕埃?典型的佛羅伊德式構圖,俯視、室內畫室式莫明其妙的場景,若有所思的表情,傳達出人物內心深處的真實。"

        本文選登的幾幅作品就是我把從中國油畫家那里"偷"來的摹寫方法拿給學生用的結果,所謂它山之石,可以攻玉。人們做什么事都喜歡找點合理的借口,我們再思考,上帝又要發笑了,是誰說的好:"方法是次要,關鍵是要學。"看看這些充滿真誠和感情的學生作業,我們還有更多的話要說嗎?!

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